このソロアルバムはとんでもない名作。
シンフォニーX好きならもちろん、全メタラーに聴いてもらいたい。
間違いなく今のところ今年1番・・・どころか、近年で1番だ。
・・・しかし、昔はイング〇ェイのマネとか。
様式美にドリーム〇アターらしさを足しただけとか。
そんなこと言われていたのが嘘の様なマイケル・ロメオの作曲能力と超絶プレイ。
Symphony Xのアルバム、PARADISE LOST辺りから爆発的に開花したと思う。
(過去作は過去作でいいのだけど、ジャンルが違う気がする)
話を戻すが、このアルバムは本当に素晴らしいアルバムだ。
ありがとうマイケル・ロメオ!聴き倒すよ!!
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登録情報
- 製品サイズ : 14 x 12.7 x 0.89 cm; 64.07 g
- メーカー : Music Theories Recordings
- EAN : 0819873017028
- 商品モデル番号 : MTR 75622
- オリジナル盤発売日 : 2018
- レーベル : Music Theories Recordings
- ASIN : B07CZ9S8W6
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 65,949位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 1,407位ヘヴィーメタル
- - 11,494位ロック (ミュージック)
- - 14,267位輸入盤
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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2018年9月8日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
はじめは初期のソロのようなギターインストアルバムなのかと思いましたが
ほとんどSymphony Xといっていい楽曲。
他者のレビューを見ないで購入、熟聴しました。
アルバムスパンが長いSymphony Xなだけに、このソロアルバムは嬉しい。
最近のSymphony Xのヘヴィさを残しつつ
壮大なシンフォニックさ、プログレッシブさはさらに磨きがかかっています。
Symphony Xでみられる「ちょっとクドいかな」という曲はなく、初心者にもオススメ。
バラード的な美しさの06.Believeでは繊細なギタープレイが聞けて
マイケル・ロメオが単なる速弾きギタリストではないことを再確認できます。
最後の曲の終わり方が中途半端な感じがしましたが
あくまでパート1ということを考えたら2に続く終わり方にしたのでしょう。
パート2が楽しみです!
ほとんどSymphony Xといっていい楽曲。
他者のレビューを見ないで購入、熟聴しました。
アルバムスパンが長いSymphony Xなだけに、このソロアルバムは嬉しい。
最近のSymphony Xのヘヴィさを残しつつ
壮大なシンフォニックさ、プログレッシブさはさらに磨きがかかっています。
Symphony Xでみられる「ちょっとクドいかな」という曲はなく、初心者にもオススメ。
バラード的な美しさの06.Believeでは繊細なギタープレイが聞けて
マイケル・ロメオが単なる速弾きギタリストではないことを再確認できます。
最後の曲の終わり方が中途半端な感じがしましたが
あくまでパート1ということを考えたら2に続く終わり方にしたのでしょう。
パート2が楽しみです!
2018年10月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
Epic production. It is great to know that Michael is well. I have been missing Symphony X, and his solo project is a good alternative.
2023年4月25日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
イングヴェイに似ているとか言われていますが、ギターフレーズやメロディ等全く似ていませんね。
彼独自のフレーズでオリジナリティがあります。
映画の音楽のようです。なかなかの迫力があり良いです。
抜群のギターテクニックですね。
彼独自のフレーズでオリジナリティがあります。
映画の音楽のようです。なかなかの迫力があり良いです。
抜群のギターテクニックですね。
2018年10月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
Symphony Xのギタリスト、Michael Romeoのソロ名義作品2nd。
彼は過去にDark Chapterというインスト作品をリリースしているが、
今回この2作目ではSymphony Xと同様にバンドスタイルで、
且つSymphony Xとは違うメンバーを揃えてレコーディングを行っている。
(Drums : John Macaluso, Bass : John DeServio, Vocal : Rick Castellano)
作風は基本的にSymphony Xと同じ路線で、時折新しいエッセンスを入れつつも、
いつものシリアスでテクニカル且つプログレッシヴな曲調、キャッチーなメロディー、
ギターはヘヴィでメカニカルなリフ、クレイジーなソロ、その全てが満載である。
また今作品のVo、Rick Castellanoが非常に良い貢献をしていて、
Symphony XのVo、Russell Allenの深みのある声質よりもかなりライトな印象で、
ミックスの明瞭度も相俟って、作品全体が非常に新鮮で健康的なエッジを纏っている。
他の方々のレビューでも再三に渡り指摘されているが、
彼が元々好きなバーナード・ハーマンやジョン・ウィリアムズからの影響が顕著で、
各所にSWのパロディともオマージュとも言えるオーケストレーションが組み込まれ、
そのシーケンスが大仰さとキャッチーさ、アルバム全体の統一感に寄与している。
メタルにクラシックと映画音楽をたっぷり練り込み、少量のEDM要素も盛り込んで、
最初から最後まで一気に聴きこむ事の出来る非常に強力なアルバムに仕上がっている。
そして作品名からも分かるようにこれがPt.1、、、早くもPt.2が待ち遠しい。
彼は過去にDark Chapterというインスト作品をリリースしているが、
今回この2作目ではSymphony Xと同様にバンドスタイルで、
且つSymphony Xとは違うメンバーを揃えてレコーディングを行っている。
(Drums : John Macaluso, Bass : John DeServio, Vocal : Rick Castellano)
作風は基本的にSymphony Xと同じ路線で、時折新しいエッセンスを入れつつも、
いつものシリアスでテクニカル且つプログレッシヴな曲調、キャッチーなメロディー、
ギターはヘヴィでメカニカルなリフ、クレイジーなソロ、その全てが満載である。
また今作品のVo、Rick Castellanoが非常に良い貢献をしていて、
Symphony XのVo、Russell Allenの深みのある声質よりもかなりライトな印象で、
ミックスの明瞭度も相俟って、作品全体が非常に新鮮で健康的なエッジを纏っている。
他の方々のレビューでも再三に渡り指摘されているが、
彼が元々好きなバーナード・ハーマンやジョン・ウィリアムズからの影響が顕著で、
各所にSWのパロディともオマージュとも言えるオーケストレーションが組み込まれ、
そのシーケンスが大仰さとキャッチーさ、アルバム全体の統一感に寄与している。
メタルにクラシックと映画音楽をたっぷり練り込み、少量のEDM要素も盛り込んで、
最初から最後まで一気に聴きこむ事の出来る非常に強力なアルバムに仕上がっている。
そして作品名からも分かるようにこれがPt.1、、、早くもPt.2が待ち遠しい。
2018年10月13日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ここ最近の本家シンフォニーXよりメロディが良く素晴らしいアルバム。
シンフォニーXは昔のほうが神秘的なメロディが多くて好きだったかな。
なんか最近はへヴィ路線になってきたからなぁ。賛否両論はあると思うけど。
歌メロも本家より良いと個人的には感じる。(そこが本家の弱点であるが・・・)
とにかく素晴らしいアルバム。
今なら本家よりこちらのほうがいいかも。
シンフォニーXは昔のほうが神秘的なメロディが多くて好きだったかな。
なんか最近はへヴィ路線になってきたからなぁ。賛否両論はあると思うけど。
歌メロも本家より良いと個人的には感じる。(そこが本家の弱点であるが・・・)
とにかく素晴らしいアルバム。
今なら本家よりこちらのほうがいいかも。
2018年10月16日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
本家よりも歌メロがキャッチ―で、音像も軽めな印象。
プログレメタル寄りではあるのだが、小難しい展開などは少なめで聴きやすい。
ヴォーカルもラッセル・アレンと同系統ながら暑苦しさはなく起伏の激しい曲にも器用にフィットしている。
ソロアルバムでありながら本家をも凌駕しかねない、まだまだ良い曲の書けることを証明した一級品!
プログレメタル寄りではあるのだが、小難しい展開などは少なめで聴きやすい。
ヴォーカルもラッセル・アレンと同系統ながら暑苦しさはなく起伏の激しい曲にも器用にフィットしている。
ソロアルバムでありながら本家をも凌駕しかねない、まだまだ良い曲の書けることを証明した一級品!
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Vicomte Banane
5つ星のうち5.0
Michael Romeo en forme et bien entouré !
2021年12月27日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Le virtuose américain a su former une belle équipe sur ce disque !
Les compositions sont toutes de grande qualité, l'orchestre est très bien utilisé.
C'est légèrement différent de Symphony X,
les acolytes du guitariste apportant une personnalité certaine à cet album.
Heavy, épique, ultra-mélodique, puissant, raffiné.
La production (le son) est de plus à la hauteur.
Un must pour les amateurs du genre !
Les compositions sont toutes de grande qualité, l'orchestre est très bien utilisé.
C'est légèrement différent de Symphony X,
les acolytes du guitariste apportant une personnalité certaine à cet album.
Heavy, épique, ultra-mélodique, puissant, raffiné.
La production (le son) est de plus à la hauteur.
Un must pour les amateurs du genre !

Dex
5つ星のうち5.0
Excedió mis expectativas... Prog Metal de 5 estrellas
2019年3月14日にメキシコでレビュー済みAmazonで購入
Increíble pieza musical para los que gustan de Prog Metal de calidad. Se nota la excelencia de Michael Romeo, su visión, su fuerza, y su proeza técnica. Soy seguidor de Dream Theater y de verdad anhelo que algún día puedan (vuelvan a) crear algo parecido a lo que hizo Michael Romeo en este álbum. A diferencia de DT con su Astonishing, War of The Worlds pt 1 de M. Romeo es un -concept album- excelentemente logrado!

Tomas B.
5つ星のうち5.0
Must have album
2018年9月9日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
Finally delivered progressive metal solo album by Michael Romeo.
Brilliant guitar quality riffs and vocals.
Must have album!
Brilliant guitar quality riffs and vocals.
Must have album!

JSwank
5つ星のうち5.0
Outrageous, Epic Heavy Symphonic/Cinematic Metal
2018年7月28日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
After almost 25 years as the driving force behind Symphony X, Michael Romeo – one of the best shred-masters in the current era of heavy metal – has finally delivered his true solo release (in the first of two parts)! While it is not his first truly solo attempt, it is certainly his first full-scale, grandiose, “true-to form” Romeo effort. Those familiar with Romeo and his primary band Symphony X are familiar with his perfectionistic approach to song-writing and production. Other than the debut Symphony X album (which didn’t have the same level of professionalism and creativity as what was to follow), this guy has never failed to impress with his compositional abilities or his virtuoso skills. War Of The Worlds is, not surprisingly, no exception.
Rick Castellano (vocals), John DeServio (bass) and John Macaluso (drums) are the fellow musicians Michael chose to complete his opus, and man, do they deliver. Castellano has a very different vocal range and style to Russ Allen, which is immediately apparent as this music – while intensely heavy – has a bit more of a melodic metal vibe compared to the harshness of the Symphony X sound. Obviously Romeo wanted to create something distinct from his primary band, so how did he accomplish this? Well, from my standpoint I would first have to say that fans of Symphony X have nothing to fear as this music reminds me a lot of the Iconoclast album, and there are plenty of signature guitar riffs and melodies that will be quite familiar to fans of the X. The science fiction themes align pretty well with the content from Iconoclast, especially in comparison to the more mythological and fantasy content from much of the Symphony X back catalog. Having said that, there are some differences – the biggest being the general lack of keyboard presence. No dueling key/guitar soloing tandems – just lots of great guitar rhythms and riffs over top of a pummeling rhythm section. Of course, Castellano’s vocal presence would be the other major distinguishing quality. He is very melodic, very clean and sounds great here. And while Romeo does shred on the solos, the virtuoso parts seem very subdued in an unexpected, yet pleasant manner. The orchestrations and song structures are geared toward serving the overall sound and definitely do not draw overly indulgent spotlight on Romeo himself. In other words, the songs are the emphasis and not the player, which stands in contrast to many solo works where the primary musician can sometimes come across as having an “agenda” to showcase his/her skills. Thankfully, this is not the case here.
In reality, I think some might be surprised at just how “cinematic” this music is, clearly paying tribute to some of the greats in movie symphonics, like John Williams. This is very evident right out of the gate with “Introduction” (quite the pedestrian name for the opening of an album of this magnitude and caliber). There is a definite nod to Star Wars and other similar genres – this even more apparent on the most “movie-like” track here “Believe” where I hear definite hints of “The Force” theme coming through in the mix. The pre-release songs (“Black,” “Djinn” and “Fear Of The Unknown”) all feature crushing guitars and rhythms fans of Romeo will truly embrace. For me, “Djinn” is probably the best song on the entire album. It has the heavy metal riffs, the melodic chorus sections and then this insane percussive, Middle-Eastern break-out section in the middle. Absolutely killer song! Similarly, “Black” really brings the metal and is one of the most recognizably Romeo/Symphony X songs on the album along with “Fear The Unknown,” Similarly, “Oblivion” is yet another heavy track musically and the lyrics are fantastic. Even the “dubstep” track (“F*cking Robots”) is well-constructed. It will, no doubt, garner the most criticism, but despite its departure from the Romeo “comfort zone,” it’s a pretty good song with some great melodic vocals. I think it is worth noting that Ostura, with their phenomenal release The Room earlier this year, similarly dabbled with dubstep on one track (“The Surge”). Yeah, it is a bit late to the scene, but can’t fault the metal guys for realizing its “heaviness” factor.
The second half of the album highlight may well be the cinematic “Believe” – a song which features planter of musical references to the Star Wars saga, but also is a beautifully melodic song where Castellano really shines. “Differences” is the most political song here and is eerily similar to “The Echo Chamber” from Redemption’s latest release. Both songs deal with the polarity of society and how extreme that chasm has grown. This highly melodic song flows nicely into the album’s second instrumental track, “The War Machine.” This track once again features heavy orchestrations and experimentation. The album then closes out with the crushing riff beast “Oblivion” and the more ethereal “Constellations” – the latter track reminding this listener a bit of Symphony X (“Candlelight Fantasia”).
For those who are also tracking the new Redemption release (Long Night’s Journey Into Day), you might find it interesting that Simone Mularoni did drum recording and guitar re-amping, as well as mixing and mastering on this masterpiece. Two absolutely fantastic progressive metal albums released on the same day, different labels … but some common ground. Crazy. (Mularoni will also be the live guitarist for Redemption.) But Romeo’s music is much more symphonic and bombastic than the introspective Redemption.
Add War Of The Worlds, Part I to the list of killer progressive metal releases this year – Orphaned Land’s Unsung Prophets & Dead Messiahs, Ostura’s The Room and Redemption’s Long Night’s Journey Into Day. And, for fans of Romeo, there is more to come in Part II (which as I understand is already mostly complete.) In summary, I applaud Romeo for writing some great songs here, for not making it all about guitar-noodling, for keeping it melodic and for keeping the metal flame burning!
Vinyl (update 8/6/18)
Finally have my hands on the vinyl version of this monster of a release and, not surprisingly, this format takes this music to a whole new level of excellence. Mascot always does a good job with their vinyl to begin with, but the 2LP, double gate-fold comes in black, white (pearl) and camo green. Whichever version you decide on, you can't go wrong here - this recording sounds massive in the analog setting. The lyrics are printed on the lower portion of the inside of the gate-fold (kind of small in my opinion) in order to give the artwork the maximum viewing space. The vinyl version comes with the download so if you've already purchased the CD version, no worries. Very clean - and loud - master but unlike the CD, no listener fatigue at high volume.
Rick Castellano (vocals), John DeServio (bass) and John Macaluso (drums) are the fellow musicians Michael chose to complete his opus, and man, do they deliver. Castellano has a very different vocal range and style to Russ Allen, which is immediately apparent as this music – while intensely heavy – has a bit more of a melodic metal vibe compared to the harshness of the Symphony X sound. Obviously Romeo wanted to create something distinct from his primary band, so how did he accomplish this? Well, from my standpoint I would first have to say that fans of Symphony X have nothing to fear as this music reminds me a lot of the Iconoclast album, and there are plenty of signature guitar riffs and melodies that will be quite familiar to fans of the X. The science fiction themes align pretty well with the content from Iconoclast, especially in comparison to the more mythological and fantasy content from much of the Symphony X back catalog. Having said that, there are some differences – the biggest being the general lack of keyboard presence. No dueling key/guitar soloing tandems – just lots of great guitar rhythms and riffs over top of a pummeling rhythm section. Of course, Castellano’s vocal presence would be the other major distinguishing quality. He is very melodic, very clean and sounds great here. And while Romeo does shred on the solos, the virtuoso parts seem very subdued in an unexpected, yet pleasant manner. The orchestrations and song structures are geared toward serving the overall sound and definitely do not draw overly indulgent spotlight on Romeo himself. In other words, the songs are the emphasis and not the player, which stands in contrast to many solo works where the primary musician can sometimes come across as having an “agenda” to showcase his/her skills. Thankfully, this is not the case here.
In reality, I think some might be surprised at just how “cinematic” this music is, clearly paying tribute to some of the greats in movie symphonics, like John Williams. This is very evident right out of the gate with “Introduction” (quite the pedestrian name for the opening of an album of this magnitude and caliber). There is a definite nod to Star Wars and other similar genres – this even more apparent on the most “movie-like” track here “Believe” where I hear definite hints of “The Force” theme coming through in the mix. The pre-release songs (“Black,” “Djinn” and “Fear Of The Unknown”) all feature crushing guitars and rhythms fans of Romeo will truly embrace. For me, “Djinn” is probably the best song on the entire album. It has the heavy metal riffs, the melodic chorus sections and then this insane percussive, Middle-Eastern break-out section in the middle. Absolutely killer song! Similarly, “Black” really brings the metal and is one of the most recognizably Romeo/Symphony X songs on the album along with “Fear The Unknown,” Similarly, “Oblivion” is yet another heavy track musically and the lyrics are fantastic. Even the “dubstep” track (“F*cking Robots”) is well-constructed. It will, no doubt, garner the most criticism, but despite its departure from the Romeo “comfort zone,” it’s a pretty good song with some great melodic vocals. I think it is worth noting that Ostura, with their phenomenal release The Room earlier this year, similarly dabbled with dubstep on one track (“The Surge”). Yeah, it is a bit late to the scene, but can’t fault the metal guys for realizing its “heaviness” factor.
The second half of the album highlight may well be the cinematic “Believe” – a song which features planter of musical references to the Star Wars saga, but also is a beautifully melodic song where Castellano really shines. “Differences” is the most political song here and is eerily similar to “The Echo Chamber” from Redemption’s latest release. Both songs deal with the polarity of society and how extreme that chasm has grown. This highly melodic song flows nicely into the album’s second instrumental track, “The War Machine.” This track once again features heavy orchestrations and experimentation. The album then closes out with the crushing riff beast “Oblivion” and the more ethereal “Constellations” – the latter track reminding this listener a bit of Symphony X (“Candlelight Fantasia”).
For those who are also tracking the new Redemption release (Long Night’s Journey Into Day), you might find it interesting that Simone Mularoni did drum recording and guitar re-amping, as well as mixing and mastering on this masterpiece. Two absolutely fantastic progressive metal albums released on the same day, different labels … but some common ground. Crazy. (Mularoni will also be the live guitarist for Redemption.) But Romeo’s music is much more symphonic and bombastic than the introspective Redemption.
Add War Of The Worlds, Part I to the list of killer progressive metal releases this year – Orphaned Land’s Unsung Prophets & Dead Messiahs, Ostura’s The Room and Redemption’s Long Night’s Journey Into Day. And, for fans of Romeo, there is more to come in Part II (which as I understand is already mostly complete.) In summary, I applaud Romeo for writing some great songs here, for not making it all about guitar-noodling, for keeping it melodic and for keeping the metal flame burning!
Vinyl (update 8/6/18)
Finally have my hands on the vinyl version of this monster of a release and, not surprisingly, this format takes this music to a whole new level of excellence. Mascot always does a good job with their vinyl to begin with, but the 2LP, double gate-fold comes in black, white (pearl) and camo green. Whichever version you decide on, you can't go wrong here - this recording sounds massive in the analog setting. The lyrics are printed on the lower portion of the inside of the gate-fold (kind of small in my opinion) in order to give the artwork the maximum viewing space. The vinyl version comes with the download so if you've already purchased the CD version, no worries. Very clean - and loud - master but unlike the CD, no listener fatigue at high volume.

Jordi
5つ星のうち5.0
Si te gusta Symphony X te gustará
2019年8月8日にスペインでレビュー済みAmazonで購入
Una pasada tanto nivel de sonido y grabación y compositivo.
Michael Romeo.
Si te gusta Symphony X te gustara este LP
Michael Romeo.
Si te gusta Symphony X te gustara este LP