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SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (SUPER DELUXE) [4CD/DVD/BLU-RAY BOX SET] (PLUS 144-PAGE BOOK, 2 POSTERS, INSERT)

The Beatles 形式: CD

4.8 2,194個の評価

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CD, Blu-ray, ボックスセット, 2017/5/26

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曲目リスト

ディスク： 1

1	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (2017 Mix)
2	With A Little Help From My Friends (2017 Mix)
3	Lucy In The Sky With Diamonds (2017 Mix)
4	Getting Better (2017 Mix)
5	Fixing A Hole (2017 Mix)
6	She's Leaving Home (2017 Mix)
7	Being For The Benefit Of Mr. Kite! (2017 Mix)
8	Within You Without You (2017 Mix)
9	When I'm Sixty
10	Lovely Rita (2017 Mix)
11	Good Morning Good Morning (2017 Mix)
12	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (2017 Mix)
13	A Day In The Life (2017 Mix)

ディスク： 2

1	Strawberry Fields Forever (Take 1)
2	Strawberry Fields Forever (Take 4)
3	Strawberry Fields Forever (Take 7)
4	Strawberry Fields Forever (Take 26)
5	Strawberry Fields Forever (Stereo Mix
6	When I'm Sixty
7	Penny Lane (Take 6
8	Penny Lane (Vocal Overdubs And Speech)
9	Penny Lane (Stereo Mix 2017)
10	A Day In The Life (Take 1)
11	A Day In The Life (Take 2)
12	A Day In The Life (Orchestra Overdub)
13	A Day In The Life (Hummed Last Chord, Takes 8, 9, 10 and 11)
14	A Day In The Life (The Last Chord)
15	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Take 1
16	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Take 9 And Speech)
17	Good Morning Good Morning (Take 1
18	Good Morning Good Morning (Take 8)

ディスク： 3

1	Fixing A Hole (Take 1)
2	Fixing A Hole (Speech And Take 3)
3	Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Speech From Before Take 1; Take 4 And Speech At End)
4	Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Take 7)
5	Lovely Rita (Speech And Take 9)
6	Lucy In The Sky With Diamonds (Take 1 And Speech At The End)
7	Lucy In The Sky With Diamonds (Speech, False Start And Take 5)
8	Getting Better (Take 1
9	Getting Better (Take 12)
10	Within You Without You (Take 1
11	Within You Without You (George Coaching The Musicians)
12	She's Leaving Home (Take 1
13	She's Leaving Home (Take 6
14	With A Little Help From My Friends (Take 1
15	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Speech And Take 8)

ディスク： 4

1	Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Mono)
2	With A Little Help From My Friends (Mono)
3	Lucy In The Sky With Diamonds (Mono)
4	Getting Better (Mono)
5	Fixing A Hole (Mono)
6	She's Leaving Home (Mono)
7	Being For The Benefit Of Mr Kite! (Mono)
8	Within You Without You (Mono)
9	When I'm Sixty Four (Mono)
10	Lovely Rita (Mono)
11	Good Morning Good Morning (Mono)
12	Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Mono)
13	A Day In The Life (Mono)
14	Strawberry Fields Forever(Original Mono Mix)
15	Penny Lane (Original Mono Mix)
16	A Day In The Life (Unreleased First Mono Mix)
17	Lucy In The Sky With Diamonds (Unreleased Mono Mix
18	She's Leaving Home (Unreleased First Mono Mix)
19	Penny Lane (Capitol Records U.S. Promo Single

ディスク： 5

1	The Making of Sgt. Pepper DVD Music Video

ディスク： 6

Blu

商品の説明

Deluxe six disc (four CDs + DVD + Blu-ray) edition. The audio CDs contain the new stereo mix of the album by Giles Martin, two CDs containing over 100 minutes of Sgt. Pepper Sessions and, on the fourth CD, the original 1967 mono mix of the album and bonus tracks including three previously unreleased mixes. The Blu-ray and DVD feature the fully restored 1992 documentary The Making of Sgt. Pepper, including interviews with Paul, George and Ringo and fascinating in-the-studio footage introduced by George Martin. Restored promotional films for 'A Day In The Life', 'Strawberry Fields Forever' and 'Penny Lane'. 2017 Giles Martin 5.1 surround sound mix and high-resolution stereo audio in 96KHz/24bit of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band plus 'Strawberry Fields Forever' and 'Penny Lane'. Also includes 144-page hardback book featuring an introduction by Sir Paul McCartney, comprehensive song-by-song details and recording information, in-depth essays about the design of the cover, the album's musical innovations and it's historical context... and much more. Illustrations include photographs from the recording sessions, handwritten lyrics and Abbey Road documentation. PLUS a replica of the original card insert and two bonus posters. 2017 release, the 50th Anniversary remixed and remastered edition of one of rock music's most influential albums. The album is newly mixed by Giles Martin and engineer Sam Okell in stereo, sourced directly from the four-track masters at Abbey Road Studios in London, and guided by the original, Beatles-preferred mono mix produced by his father, George Martin. It was 50 years ago when The Beatles' John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, and Ringo Starr astonished and delighted the world, ushering in the Summer of Love with Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, a groundbreaking masterwork that became popular music's most universally acclaimed album.

登録情報

メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
製品サイズ ‏ : ‎ 14.1 x 12.5 x 1.19 cm; 2.93 kg
メーカー ‏ : ‎ APPLE RECORDS
EAN ‏ : ‎ 0602557455328
商品モデル番号 ‏ : ‎ 5745532
オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2017
レーベル ‏ : ‎ APPLE RECORDS
ASIN ‏ : ‎ B06WGVMLJY
原産国 ‏ : ‎ アメリカ合衆国
ディスク枚数 ‏ : ‎ 6

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Henry Wilson

English version

2022年12月30日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

Excellent collection of sessions, albums, essays, pictures and much more. Very enlightening and informative for hard-core Beatles fans.
It is a UK import so everything is in English.
Not easy to buy second-hand so get it while you can.

2020年3月14日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

DVDで車中で重厚なサウンドが聴けるとはいい時代になりましたね

1人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

a_turn

this is the beatles!

2018年6月17日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

今回特別編集された商品ですが、
こんなことをしないまでも良いアルバムですが
新しい音源や動画が嬉しいです。

5人のお客様がこれが役に立ったと考えています

役に立った

Nothing has changed, it's still the same.

A day in the lifeという曲とそのタイトル

2020年8月9日に日本でレビュー済み

Super Deluxe版中の"A day in the life"を聴きました。メロディーやアレンジなどについては，多くの皆さんがレビューされている様にすばらしいものです。
が，今しみじみと，その英語の歌詞を読んでみると，新しい発見があると感じます。
まず，この曲のタイトルは，ジョン・レノンのオリジナルなのでしょうか？おそらく，その答えは否(No)だと思います。このタイトルは，フランク・シナトラの"A day in the life of a fool"から持って来た物だと予想します。
シナトラの"A day in the life of a fool"の歌詞では，最愛の人を亡くした主人公の悲しい気持ちがストレートに表されています。唄の最後の歌詞が"I cry tears of goodbye"です。
おそらく，ジョン・レノンは，この曲をモチーフにして，自身の"A day in the life"を書いたと予想します。曲調も良く似ています。ジョン・レノンは，私たちリスナーに向かい，「オレがこの曲"A day in the life"を歌うとき，あなた方は，シナトラの”A day in the life of a fool”の歌詞を思い出してほしい，なぜなら，オレの本当の気持ちは，”A day in the life of a fool”の歌詞の中に書いてあるからだ」と言っている様に思います。

SGT. PEPPER'Sのアルバムを作った時(1967年の1月～6月くらい)のジョン・レノンは悲しかったのでしょうか？
"I am the walrus"の歌詞中でも，彼は泣いています(I'm crying)。なぜでしょうか？？
「最愛の人が死んでしまったから」でしょうか？
この状況は，SGT. PEPPER'Sのアルバム中の"Good morning, Good morning"の歌詞にも繋がっています。
この歌詞は，「彼を救う手立ては全く無い，彼の奥さんに電話をしろ！」というところから始まります。
「困った，困った」と言っていて，「店も廃墟の様だ」と言っていますが，
なんと，曲の中間部で，"After a while, you start to smile, now you feel cool."となり，
"Nothing has changed, it's still the same (何の変化も無いし，いつもと同じだ)"となります。
曲の冒頭で，人が死んでいるのに，曲の中間部では，いつもと変わらないと言っています。
なぜでしょうか？
「1966年の秋頃に，ジョン・レノンの最愛の人が死んでしまった様ですが，なぜだか知りませんが，何も無かったことになった」って事でしょうか？？

ジョン・レノンはずっと悲しい気持ちだったのでしょうか？また，とても混乱していたので，混乱した歌詞を，"Strawberry Fields Forever"の歌詞にしたのでしょうか？
"I think, I know, ..... 'yes', but it's all wrong, that is I think I disagree" ← とても混乱してますね！

また，"Baby, you're a rich man"の歌詞の中の，Rich manで誰なのでしょうか？
How does it feel to be one of the beautiful people (ねえ，あなたは，Beatlesの一員になってどんな気持ち？)って，ジョン・レノンが尋ねているけど，だれに向かって尋ねているのでしょうか？

Abbey roadアルバムの中の
"One, two, three, four, five six, seven, all good children go to heaven."って，
ビートルズのコアメンバーは，実は，7人って事ですか？
(ジョン，ポール，ジョージ，シュチアート・サトクリフ，ピート・ベスト，リンゴと，もう一人)

The Beatlesの音楽は非常にすばらしいものですが、もう一方での興味深さも満載ですね！

I've got nothing to say, but it's Okay!

3人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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Yazzy

The Beatlesの中で一番好き。

2023年5月17日に日本でレビュー済み

このアルバムは私の好きな音楽作品の上位五の中に間違いなく入る。
サイケデリック且つ聴きやすい。私はロックに限らず色々なジャンルの音楽を聴くがThe Beatlesほど聴きやすいアーティストもいないと思う。あとサンプリングでヒップホップのビートを作っている人はこのアルバムにめちゃくちゃかっこいいドラムブレイクが入っているので要チェック！

2018年10月15日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

ブートで聴けなかったアウトテイク目当てで購入したので値段だけが減点分。ビートルズの最高傑作かどうかなんて聴く人次第なのでわざわざレビューしませんし、音質も所詮安いコンポかＰＣ、スマホで聴いているので一部言われるような"驚きの違い"が分かるわけでもありません。それでも私にとっては買ってよかったボックスセットであることは間違いありません。

7人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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SpirituallyUplifting

スーパーバンドのスーパーデラックス

2018年5月15日に日本でレビュー済み

これにはSgt の未発表と言うデモ音源が満載なんですがビートルズの場合興味はあるけれど一度聞いたらいいか
というものですね。とにかく世界中にどれだけのマニアと言われるファンがいるのかわかりませんが彼らの音源なら
何でもほしいといういわゆるコレクターの場合そんなに聞かないのでしょう。ここにレコードが入るから余計にややこしく
なります。初回プレスの音がいい英国オリジナルがいいと確かに気持ちはわかりますが
結論としてはリマスターのオリジナル１枚あればいいんです。映像にしてもインタビューはそれほど目新しいことはないし
PVというものはこの時代存在しなくて後から制作した編集映像です。それでも否定するつもりはありません。
ビートルズは特別なんですね四人の意志とは違うものが星の数ほど存在しますから概ねボックスものはビートルズに
限らずコレクションとなるものが多いでしょう。

7人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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José Kfouri

Boa qualidade !!! Bom lançamento !!!

2023年12月27日にブラジルでレビュー済み

Amazonで購入

Excelente lançamento comemorativo de um clássico, item indispensável em qualquer acervo sério de música !

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RICHARD C.

Sgt Peppers

2023年11月17日にカナダでレビュー済み

Amazonで購入

Le coffret est super.merci

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Andrew Sweeney

The world changing album

2021年6月1日に英国でレビュー済み

Amazonで購入

My parents used to tell me that the "Summer Of Love" didn't really exist in the UK unless you were part of the swinging London scene. For the rest of the country it only existed in the news and on the radio... and maybe in the relaxing (and railing against) of more traditional attitudes towards a more progressive outlook. Fashion became a little more daring, skirts became shorter, but there were still strict parents there trying to make sure their groinfruit didn't partake in such subversive behaviour. For people like my parents growing up in the midlands, it's was less drugs and free love and more like a couple of pints of bitter (with wine or a fruit-based drink for the ladies) and a fumble in the pub car park.

The one things that virtually everybody, everywhere, on planet Earth recognised as a major sign that the world was changing was Sgt. Pepper. I was fortunate enough to gain the use of the family record player and my parents' modest, but respectful, collection of LPs from quite an early age and one of those records was Sgt. Pepper. It was, along with Hey Jude (the LP) and Let It Be, the album that made me a Beatles fan the moment I heard it at the age of, I think, around seven. The crowd music, the different singers, the harmonies, the eclectic instrumentation, the sheer ambition of the record... it was unlike anything I'd ever heard before. It shone. It was a magical record, played by these long haired, moustachioed wizards in their colourful outfits. I wanted to look like them. I wanted to be like them. Hell, I wanted to BE them.

The only "problem" with Pepper is that it was so highly rated and overplayed over the years that it inevitably (yet unfairly) was the victim of a (mild) backlash, with even staunch Beatles fans repeating the mantra of "Pepper is overrated", with very few in the cult of Fabdom daring to say that their favourite Beatles record was Pepper, for fear of not looking like a "real" fan. Thing is, Pepper is a perfect record; its loose concept opening up the possibilities of any kind of music appearing on a pop record - vaudeville, Indian, psychedelic-circus music resplendent with backwards tape loops... with Sgt. Peppers' troupe of musicians, anything was possible. The fact that Strawberry Fields and Penny Lane were recorded in the same sessions and could have been part of the album instead of a standalone single is even more mind-blowing.

The collective offering of the Pepper songs were an artistic apex they'd, until that point, never achieved. Fixing A Hole, with its dreamy, spacey vocals and meandering bassline, She's Leaving Home, one of Paul's very best kitchen sink dramas, Being For The Benefit Of Mr. Kite which still sounds unlike anything else released before or after it, George's utterly beautiful Within You Without You which, quite honestly, might be my favourite track on the whole thing and the reprise of the Pepper theme which then segues into the grand finale, A Day In The Life, which is surely peak Beatles.

All four members shine so brilliantly on this album; Ringo's "turn" as Billy Shears on With A Little Help From My Friends as well as some truly superb drumming (especially on A Day In The Life), Paul's precocious growth as a songwriter (Pepper, With A Little Help From My Friends, She's Leaving Home, Lovely Rita), but still having his work Lennonised and improved (Getting Better) and vice-versa for John with Paul providing the supremely melodic, soaring bridge in A Day In The Life and his inspired. Lennon's Lucy In The Sky With Diamonds is a psychedelic masterpiece and his interpretations of a circus poster (Mr. Kite) and a breakfast cereal box (Good Morning, Good Morning) showcased his talent for taking something relatively ordinary and elevating them to glorious heights. George's lead guitar work is out of this world on Pepper and his solitary songwriting composition was also other-worldly. It was arguably the last time (apart from perhaps Abbey Road) when all four Beatles were still a single "Beatles" unit instead of four individuals making music together.

Simply put, Pepper is a masterpiece. It is THE album that virtually every other album is compared with ("Sure, it's good, but it's no Sgt. Pepper"). The genius isn't just in the songwriting, it's the presentation, the Peter Blake cover, the daring concept and the colourfulness. It was the end of the black and white sixties and the dawning of a brighter, more youthful age. It's not just a record, it's a cultural milestone, a happening, an event; you can define music as pre and post-Pepper such was its importance. It remains the toppermost of the poppermost, being the height of all that is fab and gear. It takes me to another world when I listen to it, a world full of fixing metaphorical holes, of dancing psychedelic horses, of newspaper taxis and looking-glass ties, of sobbing heartbroken parents and cottages in the Isle Of Wight, of people blowing their minds out in cars and orchestral orgasms. There's no other record like it. Others have tried and failed, but there is only one Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

25人のお客様がこれが役に立ったと考えています

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El Diosito del Rock

Decostruyendo y reensamblando al Sargento Pimienta

2017年7月21日にメキシコでレビュー済み

Amazonで購入

Re mezclar, remasterizar, regrabar… ¿qué fue lo que Giles Martin le hizo a este disco que suena tan diferente, pero a la vez, conserva su esencia original? ¿Qué clase de magia tecnológica utilizó para crear un disco completamente nuevo, de un álbum clásico sin siquiera haberlo grabado de nuevo?

Habrá que reconocer como clave de todo este misterio al fino oído y la maestría para grabar música que Giles Martin heredó de su padre, Sir George Martin quien tuvo el privilegio jugar un papel muy importante en la historia musical de The Beatles, al haber participado en la grabación de la mayoría de sus canciones.

La grabación de esta nueva versión de este álbum clásico no solo del rock sino de la cultura en general del siglo pasado inicia con el proyecto de recuperar los derechos legales de las grabaciones de audio y video de los Beatles disponibles una vez zanjado el casi interminable juicio sucesorio sobre los derechos, bienes y propiedad intelectual de su compañía Apple.

Este proyecto enorme en tiempo y recursos monetarios invertidos, permitió recuperar prácticamente el total de los derechos sobre las cintas maestras de las grabaciones que hizo el grupo para la compañía Parlophone (subsidiara de EMI Records), incluyendo aquellas que se grabaron en ensayos, algunas cosas en vivo y otras rarezas.

Este proyecto generó uno de los primeros éxitos en el revival de la música de los Bicles: La Antología de los Beatles (1995) que abarco la publicación de un libro, una serie de videos (postreramente reeditados en DVD) y la edición de 3 álbumes que contenían un selecto extracto de grabaciones de los ensayos, tomas alternas y mucho material en vivo, además de dos canciones “nuevas” de los Beatles. Las primeras que grababan en más de 30 años.

En la antología se utilizan nuevas técnicas de “limpieza de sonido” donde el total de las cintas análogas fueron transferidas a archivos digitales de las cuales a través de programas sofisticados de edición, fue posible restaurar el audio a niveles muy por arriba de la calidad original de las cintas análogas.

Posteriormente, estos archivos digitales fueron usados para crear el álbum “LOVE” (2006), el primer acercamiento a la creación de “nuevas canciones beatles” a partir de las cintas ya previamente existentes y muestra nuevas versiones de las canciones de los Beatles a partir de la remezcla de las cintas maestras sobre encimadas, traslapadas y remezcladas, lo que se conoce generalmente como “mash up”, una técnica muy utilizada principalmente por DJ’s y algunos productores musicales.

Este disco fue el último trabajo de George Martin con la música de los Beatles y el primero donde su hijo, Giles participa.
En 2012 y a insistencia de Paul McCartney, se edita “Let It Be… Naked”; la remezcla del álbum Let It Be (1970) desprovisto de los arreglos de Phil Spector y que a según del propio Paul “es la versión definitiva de como debió haber sido editado el álbum”. En este álbum no participo Giles Martin debido a que originalmente, su padre no tuvo ninguna participación.

Finalmente, en 2016 se reedita el único álbum “oficial” en vivo de la Banda: “Live At The Hollywood Bowl”. Este álbum fue un auténtico dolor de cabeza para George Martin ya prácticamente las cintas originales eran inservibles para editar un disco en vivo, ya que con la tecnología de la época en que fue grabado (1965) no era posible aislar la música del terrible y ensordecedor ruido constante de la audiencia gritando. En 1977 con la tecnología disponible, Martin trabajó una vez más con las cintas, logrando una mejora del sonido, pero no con la suficiente calidad; aunque por insistencia de EMI Records, se editó este álbum con esa mezcla en un tiraje muy limitado y en los ochentas, se hizo una transferencia y remasterización en CD que no mejoró el audio. No es sino hasta 2015 y con el desarrollo de nuevos adelantos en la edición digital que Giles Martin retoma el proyecto y a través de un sofisticado software y un muy buen oído, logra hacer la separación de los instrumentos de los gritos de los fanáticos de las cintas maestras del concierto, pudiendo cumplir el sueño de su padre y editar un disco en vivo de The Beatles que hiciera honor al grupo.

Considerando el éxito tecnológico, artístico y de ventas de este álbum, el siguiente paso fue quizás hasta ahora el más arriesgado: Trabajar con las cintas originales del álbum más emblemático no solo de los Beatles, sino de la música pop de todos los tiempos: “Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band” y editar una versión que estuviera a la altura de los 50 años de la edición original del álbum.

Esto no era nuevo, ya que, en la primera edición en CD de 1987 del catálogo de los Beatles, el propio George Martin realizó una masterizaciòn de los discos a fin de ajustar el sonido a los nuevos estándares del Disco Compacto; aunque con resultados muy disparejos. Posteriormente, se hizo un nuevo master para la edición del 30 aniversario del disco, en 1997 y finalmente, se hizo un trabajo más fino para las reediciones del catálogo Beatle de 2012.

La apuesta segura, habría sido una nueva remasterización de las cintas originales del álbum y quizás, la inclusión de “Strawberry Fields Forever y Penny Lane”, que fueron las canciones que se grabaron en las mismas sesiones que el Sgt Pepper, pero que fueron editadas como primer sencillo. Sin embargo, se optó por algo más arriesgado, pero a la vez, excitante: Volver a mezclar el álbum a partir de las cintas originales de la versión mononaural del álbum para crear dos nuevos mixes: uno estéreo y otro, en multicanal.

Esta decisión se basó en los estándares de producción y grabación de discos a mediados de los sesenta del siglo pasado, ya que el formato de grabación predominante era el monoarual (todos los instrumentos y voces en un solo canal). El sonido estéreo (la reproducción separada en dos canales de audio) aunque ya conocido, se consideraban màs como una moda pasajera; aunque las compañías como EMI Records, ya editaban para ese entonces sus LP’s en ambos formatos de audio.

Transformar una grabación monoaural a estéreo podía ser tan fácil como la duplicación y sincronización del master mono en dos canales o, como en el caso de productores como George Martin y otros, grabar y mezclar un master en monoaural y otro en estéreo, usando pistas diferentes para cada versión, generando en algunos casos diferencias notorias entre ambas grabaciones.

En el caso del Sgt. Pepper y en prácticamente todos los discos anteriores de los Beatles, siempre se hacía primero la mezcla monoaural, generalmente con los integrantes del grupo presentes y en caso de las mezclas estéreo, estas las hacia Martin o incluso dejaba este trabajo a los ingenieros de audio de los estudios Abbey Road.

Por tal motivo, la versión mono del álbum siempre fue la preferida por el grupo; aunque con el paso de los años, la mezcla estéreo fue la más conocida y popular.

Tomando los apuntes originales de su padre sobre aspectos técnicos y operativos realizados durante las sesiones de grabación del álbum, Giles comenzó a trabajar sobre las multipistas originales de 4 canales utilizadas para la crear la mezcla mono, separando digitalmente cada instrumento y posteriormente, volviendo a ensamblarlos en dos mezclas maestras: Una en estéreo (dos canales) usando las notas de George Martin y otra en multicanal (5.1) creada a partir de los instrumentos separados y de las voces.

El resultado final, es en el caso de la mezcla estéreo una increíble revelación musical, ya que la mezcla le otorga a las canciones un brillo inédito, dejando perfectamente claro el tono y presencia de cada instrumento, siendo la batería y el bajo los principales beneficiarios de este proceso, siendo más notorio lo anterior en la mezcla en multicanal (solo disponible en el DVD/Bluray de la edición deluxe).

Escuchar el álbum es una experiencia única, sobre todo para aquellos que tuvimos la experiencia de escucharlo en el pasado, en infinidad de versiones y formatos; y lo es porque a pesar haberse respetado en extremo la estructura, ritmo y tempo de las canciones, el sonido es tan claro que resulta por momentos extraño, pero familiar a la vez.

Considerando el éxito de este experimento, es muy posible que, en el futuro cercano, se trabaje con esta técnica (si no es que ya lo hicieron) con el resto del catálogo Beatle.

Este álbum está editado en varias versiones que van desde la versión sencilla con solo el álbum remezclado, una versión doble con un disco adicional de tomas alternas de cada canción del álbum y otra versión de lujo que incluye la nueva mezcla, la mezcla mono original y dos CD’s adicionales con grabaciones de las sesiones del álbum, màs un Bluray con la mezcla multicanal, un par de documentales y varios videos. De igual manera, se incluye un libro con la historia del álbum y dos posters. Adicional a lo anterior, hay una edición en doble vinil y por supuesto, las versiones digitales y en streaming.

Altamente recomendable para ser incluido en cualquier colección musical que se respete.

¡Óigalo recio!

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johnf

An Incredible Edition of the Album That Was the Peak of the Sixties.

2017年6月18日にアメリカ合衆国でレビュー済み

Amazonで購入

We're all used to a wave of hoopla whenever a big product is released, but in the case of Sgt. Pepper it's all true. Sgt. Pepper was not just a great album by the Beatles; it was the high point of the Sixties decade itself.It was the unexpected artistic triumph of all that had begun in early 1964.

THE ERA::
Beatlemania and the British Invasion precipitated a virtual mass extinction event for almost the entirety of the Early Sixties pop music scene. Almost everyone who had been big then never had a hit again and the few acts that survived (Lesley Gore, Gene Pitney, Jan & Dean, Elvis) were never as big as they had been after a final hit or two in '64. Only the Beach Boys went on to greater heights. Dismissed as a teen-idol type fad that would soon die out, the second wave of British Invasion groups that included the Animals, the Kinks and the Rolling Stones showed that there was more to this music than at first seemed the case.

Coincidentally by 1965 the Folk Music Scene which had been big from 1961-63 was winding down very fast with less and less interest being shown by anyone but die-hard fans. Bob Dylan's going electric seemed to act as a signal, sending many of the creative artists of folk into the pop/rock scene which had been so re-energized by not only the British Invasion but also the concurrent rise of Motown. First came Folk-Rock, but there was far more to it than jingle-jangle 12-string guitars and Dylan songs. The folk people brought in a whole new set of musical values that included literate lyrics, topics besides romantic love and the idea that the album was the thing, not just two hit singles and a bunch of covers. Artists from folk would be in many of the top groups or solo acts of '65-'66 including the Byrds, the Mamas & the Papas, the Loving Spoonful, the Association, Simon & Garfunkel, Donovan etc.

The Beatles did not ignore all this. They responded in two releases. Yesterday was accompanied by a string quartet and by doing this, opened the door to rock & pop absorbing classical influences and instrumentation, a major trend in 1966-67. Then with the acoustic, folk-influenced Rubber Soul, they indicated their joining with the folk artists and their views on making truly artistic albums. By this point the rock/pop scene was open to virtually all influences. By late summer of '66, everything went into a kind of hyper-drive; in the period roughly bookended by Revolver and Sgt. Pepper, everyone was doing their finest work, even the pure pop artists, with great material coming from every quarter. By this time people couldn't ignore this any longer and even the adult media who typically dismissed the teen scene had to take notice, peaking with Leonard Bernstein, in patrician tones, extolling the value of this music on the CBS special, Inside Pop - The Rock Revolution in Spring, 1967.

Music was not all that was changing. To understand the Sixties you must understand it as being a time of total and unbridled optimism. Since the late Fifties in the U.S. and Western Europe there had been a feeling that everything was really wonderful, prosperity was the new normal and what few problems there were would soon be solved by science. You must understand that environmental problems were still unknown (Silent Spring had only been out a few years) and it was believed the Civil Rights Act alone would cure past racial disparities. The only problems were those of "The Affluent Society". From their prosperous lives the Sixties teens looked out at the world and saw things weren't so nice everywhere, and like a whole generation of Siddhartha's sought to save the world from its problems. The old order began to fray, especially on the two coasts (hings stayed the same in the interior much longer) and a new youthful counterculture began to arise, their answer being Universal Love. Naive? Yes, but it was very sincere and well-intended, and music became the vehicle that spread it.

At the peak of all this, with much anticipation after Rubber Soul and Revolver, the Beatles produced Sgt. Pepper to absolute and universal acclaim from all quarters. It was seen as the great fulfillment of all the recent trends in pop music, the greatest pop album ever made, perhaps even one of the greatest works of art ever made. The superlatives were endless. It sold far beyond any album before it. Though it had no singles, radio stations played it as if every track was a single, even all of the five minute A Day In the Life, especially at night, its double crescendo seeming to sum up everything that was going on. It was like an explosion, played everywhere all summer long, with other pop music almost at a standstill, reacting to it. All the rest of 1967 and early 1968 were enveloped in its psychedelic haze. Then everything changed again, almost all the mid-Sixties artists vanished, and the new, heavier era of the Late Sixties began.

THE BOX SET: This is everything a die-hard Beatles fan could possibly want. A 3-D cover curiously recalling Their Satanic Majesty's Request. An original LP facsimile inside containing four CD's of music and DVD and Blu-Ray versions of the 1997 documentary and a beautiful hard-cover book full of photos of the band and era. The CD's are the original mono and new stereo mix of the album, plus two discs of the Sgt. Pepper sessions that include various takes of the songs in development, some being vocal or instrumental tracks only, plus Strawberry Fields Forever and Penny Lane. Those two songs were originally intended for the album but were released in early '67 as singles because the Beatles needed something after Yellow Submarine/Eleanor Rigby. George Martin truly regrets that they weren't included but I'm happy the way they were. Sgt. Pepper is already 40 minutes long, pushing the length of a 60's LP before sound quality was lost. It is also a fairly light-spirited album with two "heavy" tracks of five minutes each, and adding Strawberry Fields may have been too much. It's perfect as it is. Besides, Strawberry Fields was a major event in itself. What kind of pop song was this? Nothing like it had been done before. It was a remarkable breakthrough that showed the Beatles were rapidly advancing. Penny Lane was a perfect bright foil, a bouncy, cheery song guaranteed to get major airplay; a perfect single between two important albums. Though the two extra discs will be of most interest to lifelong fans (of any age) they do show the importance of George Martin, the true fifth Beatle, who brought their ideas into existence.

THE SOUND: To judge the sound, especially important with not just a new remastering but a new mix, I made a playlist that song by song listed the Mono; then the original stereo (from the Beatles 2009 box set) then the new mix. Mono is mono. It's hot now in oldies CD's because people want to now hear things the way they originally did, and we all heard almost all 60's music on mono home, transistor and car radios and mono albums. Of course Sgt. Pepper was the album that caused the huge boom in sales of stereos that made stereo the norm very quickly, so the set shows this somewhat ironic transition. The new mix wins by light years. The sound is deeper, richer, more enveloping, clear, more transparent and more detailed. It's the kind of improvement that makes you think, "Well, what was I listening to before ?" It's that good.

A PERSONAL NOTE: I have to thank the makers of the box set for clearing something up for me. I was beginning to think I had a false memory. I clearly remembered a Penny Lane that ended with a trumpet fanfare instead of the cymbal fade-out, yet no such version ever appeared on CD. Finally, here it is on Disc 4, listed as "Capitol Records mono US promo mix". It seems to have been the one most played by my local radio station back then. Thank you for including it!

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